Siempre habíamos querido tener la opinión y visión de un fotógrafo de rave. Dado que es quién captura lo mejor de la fiesta, la esencia, y lo plasma de la manera más llamativa. Así que contactamos a un maestro en la materia @stevan_photos...
¡Hola a todos! Quiero agradecerles por brindar este espacio y permitirnos mostrar al público todas las facetas que convergen alrededor de la música electrónica y su cultura en nuestro país.
¿Cuéntanos un poco acerca de tu experiencia fotográfica?
Mi nombre es Stevan Aponte más conocido en el mundo digital como @stevan_photo, soy Comunicador Audiovisual, y durante los últimos 10 años he estado registrando la escena de la música electrónica. He tenido la oportunidad de trabajar con diferentes marcas y colectivos tanto en Bogotá como en diferentes partes de Colombia. Mi enfoque se centra en capturar la energía y la atmósfera de estos eventos, así como destacar la conexión entre la música, los artistas y los asistentes.
¿Quiénes son tus referentes fotográficos dentro de la escena rave?
Mis referentes fotográficos dentro de la escena rave son una combinación de artistas de otros lugares del mundo que se dedican a capturar la escena rave en sus respectivos países, pero también me inspiro mucho en la moda. Algunos de mis referentes incluyen a Rossum, Gerard Estadella y Marie Staggat. Admiro su habilidad para dar vida a los sonidos a través de la fotografía y su capacidad para capturar momentos únicos.
¿Cómo preparas una noche importante de DOOM Bogotá o BAUM Bogotá?
Preparar un evento importante como BAUM Bogotá o DOOM Bogotá es todo un reto, pero me encanta asegurarme de que todo salga perfecto. Antes del evento, investigo y me informo sobre la imagen de los artistas, el estilo musical, el lugar donde se llevará a cabo el evento y el público objetivo de la marca. Cada marca tiene su propia estética, por lo que es importante adaptarse sin perder mi propio estilo. Creo que es fundamental comprender la estética de cada marca y reflejarla en mi trabajo para capturar la atmósfera única que cada una de ellas busca transmitir.
¿Consideras que como industria musical se valora correctamente el trabajo artístico visual?
Si bien la industria musical valora principalmente el aspecto sonoro, considero que cada vez se aprecia más el trabajo artístico visual. Las fotografías y los videos de calidad desempeñan un papel fundamental en la promoción de eventos y artistas, y ayudan a crear una experiencia visualmente impactante para el público. Es importante que la industria continúe reconociendo y valorando el trabajo artístico visual como un componente esencial de la cultura rave y de la música electrónica en general.
¿Qué es lo más importante a la hora de hacer fotos en un rave? ¿Qué equipos usas?
Lo más importante a la hora de tomar fotos en un rave es capturar el ambiente único que se vive en ese momento. Siempre busco congelar los instantes de euforia y conexión entre el DJ y el público, así como los detalles visuales que hacen que la experiencia sea especial. En cuanto a los equipos, utilizo diferentes cámaras dependiendo del evento, pero todas ellas se adaptan muy bien a espacios con poca luz en los que se puede forzar bastante los parámetros, como por ejemplo el ISO. Además, le sumo un variado juego de lentes con apertura amplia para capturar la iluminación y el movimiento, mi lente favorito es el gran angular.
¿Cuéntanos cuál ha sido la historia de la mejor foto que tienes hasta el momento? ¿Por qué eliges está? Nos la podrías mostrar.
No puedo elegir una única foto como la mejor, ya que todas tienen su historia y significado. Pero aquí te dejo algunas de mis favoritas:
Hay muchas más que pueden encontrar en mis redes sociales @stevan_photo
¿Cuáles son tus metas a largo plazo (10 años) en tu profesión?
Mis metas a largo plazo en mi profesión son seguir creciendo y evolucionando en mi estilo visual, trabajar en colaboración con artistas reconocidos, explorar otras ramas de la fotografía y expandir mi trabajo en diferentes géneros artísticos. También estoy creando proyectos multimedia que integren música, fotografía y videografía, estoy formando equipos de trabajo con otros colegas talentosos.
¿Logras disfrutar del evento mientras vas haciendo fotos o es complejo de enfocarse entre varias cosas?
Si bien es cierto que trabajar como fotógrafo en un evento puede ser desafiante, he aprendido a disfrutar del equilibrio entre capturar momentos y sumergirme en el ambiente del evento. A través de la práctica y la experiencia, he logrado encontrar un equilibrio que me permite disfrutar del evento mientras capturo imágenes de calidad sin perder mi profesionalismo.
¿Cómo iniciaste en la industria techno como fotógrafo y videografo?
Inicié en la industria de la música techno como fotógrafo y videógrafo a través de mi pasión por la música. Mientras asistía a eventos de drum and bass y hardtechno, empecé a capturar momentos con mi cámara y a compartirlos en redes sociales. Con el tiempo, fui conociendo a muchos artistas y promotores en la escena, lo que me llevó a recibir oportunidades para fotografiar eventos más grandes y a consolidarme en la industria.
¿Qué consejos les darías a las personas que se interesan por ser fotógrafos en este ámbito?
Mi consejo para las personas que deseen ser fotógrafos en este ámbito es comprender la esencia y la energía de la música electrónica. Practicar y experimentar con diferentes estilos y técnicas fotográficas para encontrar su propio enfoque y voz visual.
Establecer contactos en la industria, compartir su trabajo en plataformas relevantes y ser proactivos al buscar oportunidades para fotografiar eventos y artistas. Además, es importante tener en cuenta que la fotografía en general, independientemente de la especialidad, es una profesión que requiere inversión, tanto en equipos como en formación, por lo que se debe ser profesional en la forma de trabajar.
¿Cuál ha sido tu mejor experiencia hasta el momento como fotógrafo?
Trabajar en festivales o eventos de gran formato ha sido una de las mejores experiencias hasta el momento. Es una oportunidad enriquecedora en la que se conocen a otros creadores, se aprenden nuevos estilos y se establece un contacto más cercano con artistas de todo el mundo.
Cada festival me ha brindado momentos inolvidables y ha contribuido a mi crecimiento como fotógrafo, por ejemplo en el verano pasado tuve la fortuna de trabajar y conocer cómo es la metodología que se utiliza en Europa en cuanto al cubrimiento de estos eventos y clubes, eso me ayudó y lo he estado adaptando.
